Métal Immersion

Après 6 mois, j'ai décidé de refaire un nouveau top 20. En effet, j'ai fais quelques découverte depuis ce temps, et mon classement a quelque peu changer. :)

Voici le clip d'une chansons tiré de l'album Gothic Kabbalah, sortit en début d'année 2007.

Son Of The Staves Of Time :

Cocorico. Je voulais juste faire un article sur le bassiste Francais, Patrice Guers. Ce dernier n'est qu'autre que le bassiste du groupe de métal Epique Italien Rhapsody of Fire.

Voici sa discographie tiré de son site officiel

http://www.patrice-guers.fr.tc/


Patrice a commencé à jouer à l'age de 17 ans. Ses préférences musicales sont véritablement larges allant du heavy métal au hard rock en passant par le Funk, l'Acid-Jazz et le Rock-fusion, comme, Iron Maiden, King Crimson, Metallica, Thin Lizzy, Mercyful Fate, AC/DC, Red Hot Chili Peppers, King's X, Fishbone, FFF, Skunk Anansie, Bjork, Marcus Miller,Maceo Parker, Tower of Power etc..

Il étudia la basse pendant 3 ans avec un professeur français et commença à jouer dans différents groupes essentiellement rock et métal, améliorant son expérience à chaque fois. Les bassistes qui l'ont le plus marqué sont Steve Harris,Stu Hamm, et inévitablement Marcus Miller.

Pour parfaire son apprentissage musical, il entra au CNCN de Nancy. Il commença à jouer avec beaucoup de guitaristes renommés en France comme Chistophe Godin. A ceci suivi d'études au Musical Institute de Londres, davantage pour rentrer en contact avec l'industrie de la musique plutôt que pour les études elles-mêmes.

Patrice était encore à Londres quand Patrick, le guitariste de Hard Rock Instrumental français le contacta en 1994 et l'invita à passer une audition dans l'idée de travailler ensemble. La rencontre et l'audition furent un succès, et Patrice fut le bassiste de l'album AMPHIBIA en 1996. La tournée Amphibia suivit la sortie de l'album. Pendant toute la tournée, l'insertion de la propre composition de Patrice, "Tryon Avenue" donne l'opportunité de voir le bassiste s'exprimer en soliste.

En 2002, Patrice rejoint le groupe de métal Rhapsody lors de la tournée où il a immédiatement conquit les fans.

Il s'apprête en 2004 à vivre de nouvelles aventures musicales avec Patrick Rondat tout d'abord, qui vient de signer chez Nothing To Say, mais aussi avec son ami et compère de Rhapsody Dominique Leurquin pour le premier album de VISION.

Depuis Patrice enchaîne les albums avec Rhapsody (of Fire désormais), et son talent s'attaque au net en 2007 avec son MYSPACE.
En attendant le nouvel album d'Inner Visions et continuant la tournée avec Rhapsody of Fire, il rejoint notamment Julien Jacquemond et Kevin Choiral au sein du groupe du guitariste Frederic de Cecco : Further Dimension.

Il possède également un myspace, ou des compo sont a disposition en écoute.

myspace

Donc bon voila, le métal Français est pas forcément mis a son avantage de nos jours, et ils est toujours sympatique de voir que un grand groupe comme Rhapsody possède donc unbassiste d'origine Française ;)
donc voila, Bonne continuation a lui pour le reste de sa carrière en tout cas ^^

Voici un morceau du dernier album de Turisas, Miklagard Overture.
Ce groupe qui officie dans le viking épique métal, a vraisemblablement sortie en ce début d'année 2007, un des meilleur album, du moin dans ce style.
En 2004 déjà ils avaient frappé fort avec un album, Battle Metal. Trois ans après sort donc cet album contenant seulement 8 titres ... mais tous d'une très grande qualité. Une chose est sûr, Après un second album d'une tel qualité, on ne peut qu'être impatient pour la suite de leurs carrière, et pour ma part je suis dors et déjà presser de découvrir leurs futur album en espérant qu'il mettront moin de 3 ans cette fois ci ;)

1. To Holmgard And Beyond
2. A Portage To The Unknown
3. Cursed Be Iron
4. Fields Of Gold
5. In The Court Of Jarisleif
6. Five Hundred And One
7. The Dnieper Rapids
8. Miklagard Overture

Pour finir, si vous aimez le style viking, si vous aimez les groupe épique, Turisas nous fait là un somptueux mélange que je vous conseil d'écouter. Il en vaut vraiment la peine.

(L'image de la vidéo n'est pas superbe, le solo aux 3/4 de la chansons ne passe pas terrible mais bon dans l'ensemble ça peut donner une idée ^^)

Dans le magazine Rock Hard, nous avons le droit à un leger descriptif des chansons, de quoi donner une petite idée de ce qui nous attend.

1 . The Poet and the Pendium :
On plonge dans l'album la tête la première avec ce titre de 14 minutes ultra épique, sur lequel plane une aymosphère de N.O. de film. Outre un refrain des plus massifs qui rentre immédiatement dans la tête ( "Get Away ! Run Away ! Fly Away !" ) des cavalcades de guitares acérées y côtoient du piano et du violoncelle, des voix angéliques haletant présent au début du morceau fait lentement place à une fin très aérienne, sertie de violons. Un vrai monument de métal symphonique !

2 . Bye Bye Beautiful :
Une jolie mélodie de piano accueille l'auditeur avant qu'un riff de guitare très heavy aux sonorités indus' ne l'agresse. Marco Hietala et Anette Olzon se partagent le chant, mais le bassiste se taille la part du lion (sa basse est également très présente) et nous offre des refrains des plus hargneux, à défaut d'être mélodiques.

3 . Amaranth :
C'est sans véritable surprise que le nouveau single de Nightwish se révèle être un titre plus mid tempo, doté d'un refrain très accrocheur. Un nouveau tube en puissance, sur lequel Anette Olzon, soutenue par de copieux effets, appose véritablement sa patte.

4 . Cadence of her last Breath :
Le titre de ce morceau très entraînant est illustré dès les premières secondes avec le sample d'une respiration haletante. Architecturée autour de riffs assez techniques, cette chanson comporte un vrai bon refrain très bien chanté par Anette Olzon et qui rentre petit à petit dans la tête.

5 . Master Passion Greed :
Marco Hietala est seul au micro et nous livre une nouvelle prestation emplie de hargne. C'est un morceau très rapide et heavy bénéficiant d'une production énorme, truffé de choeurs omniprésent, de riffs coups de poing cousinant entre les univers trash et indus', et également doté d'un très bon break basse / batterie. Puissant !

6 - Eva :
Un morceau très calme sur lequel la voix d'Anette Olzon se présente à l'auditeur enrobée de beaucoup moins d'effets que sur les titres précédents. Pas spécialement marquant, ce titre au positionnement stratégique sur l'album fait office de respiration bienvenue.

7 . Sahara :
L'orchestre est très présent sur ce morceau lancé par un gros riff de guitare assez lent. C'est une chanson émaillée de légères touches orientales (les paroles évoquent les Mille et une Nuits) sur lequel Anette Olzon nous montre toute sa maîtrise des demi-tons. Un morceau bien huilé qui s'écoute avec grand plaisir.

8 . Whoever Brings the Night :
Une ambiance menaçante rôde sur ce titre composé par le guitariste Emppu Vuorinen et qui, fort logiquement, se voit doté de nombreuse parrties. Ce morceau rapide faisant la part belle aux voix filtrées n'est pas mauvais, mais s'installe un cran en dessous des meilleurs titres de la première moitié de l'album.

9 . For the Heart I Once Had :
Des guitares et des claviers très mélodiques prennent le pouvoir sur ce titre surprenant aux sonorités très rock, reposant à la fois sur des couplets très doux dénués de guitares et des refrains très efficaces sur lesquels Anette Olzon fait preuve d'une belle puissance vocale. Une autre single potentiel ?

10 . The Islander :
L'ambiance de bord de mer, avec léger crachin et cris de mouettes au loiintain, plante tout de suite le décor, et les sonorités folk des guitares acoustiques, les violons, et les flûtes qui émaillent ce morceau composé et chanté par Marco Hietala (Anette Olzon se charge des harmonies) achèvent de lui conférer une belle vibration celtique. La pluie refait son apparition en fin de chanson et nous mène tout droit vers la piste suivante.

11 . The Last of th Wilds :
On enchaîne donc avec cet instrumental guilleret truffé de sonorités mi-celtiques, mi-finlandaises incarnées par un grand nombres d'instruments traditionnels pas toujours faciles à identifier. Un titre asser sympatique, bien qu'un peu longuet sur la fin.

12 . Seven Days to the Wolves :
Anette Olzon se charge seule des couplets de ce titre puissant et est rejointe sur les refrains par un Marco Hietala en très grande forme, venu déclamer un " Howl ! Seven dayx to the Wolves ! " absolument dantesque. Assurément l'un des tout meilleurs moments de l'album.

13 . Meadows of Heaven :
Moment le plus calme du disque avec " Eva ", ce titre se fait bien plus envoûtant. Ici, le chant extrémement pur d'Anette Olzon, soutenue par du piano, des cordes et la guitare d'Emppu Vuorinen qui livre ici un bon solo, file littéralement le frisson, tout comme ces chants gospel qui font leur apparition en fin de morceau. Superbe fin pour un disque très riche méritant bien plus qu'une écoute pour être bien apprivoisé.